Годы идут, и мне все труднее и труднее составлять список лучшего за год, во многом потому, что в этом году я был очень занят, но это хороший момент для того, чтобы испытать другие ощущения, даже если они довольно странные, в любом случае, как вы могли заметить, я вроде как перестал комментировать работы здесь, однако я не перестал смотреть аниме, включая сезонные, однако собрал небольшое количество работ, Так что все жалобы на то, что ваше любимое аниме не попало в мой список, возможно, я не стал смотреть его из-за нехватки времени, кроме того, всегда полезно подкрепить, что это мое мнение (Джон Вини), всегда помня, что я не буду никого ругать своим выбором ниже, так что я прошу вас высказать свое мнение о моем списке с тем же приличием, которое вы увидите в следующих строках, кроме того, приятно следить за вашим выбором, так что я прошу вас сказать немного о ваших избранниках.
Хорошие аниме
В этом последнем сезоне года (октябрь/октябрь) у нас было несколько отличных работ, которые смогли привлечь внимание публики, но я не буду их здесь описывать, потому что я уже рассказывал о Spy x Family в прошлом году, Ragna Crimson и Undead Unluck будут закончены только в следующем году, поэтому мы переходим к Shy, который страдает от своей темы, потому что это зенит супергеройских повествований, где мы видим множество историй, в которых использовался этот прием, даже истории, которые пытаются работать над другими аспектами, чтобы избежать дуализма Marvel/Dc, не считая того, что на Востоке мы имеем успех Boku no Hero в повествовании о знатных людях в мире знатных людей, но Shy происходит в мире, близком к дуополии американских комиксов.
Эта работа даже имеет некоторое сходство с Boku no Hero, Ведь наша Шай, а именно так зовут главную героиню, довольно застенчива, замкнута и неуверенна в себе, как и Мидория, но она находится в очень ограниченной вселенной, поэтому открыть свои способности довольно сложно, но это проработано с ее открытиями в соответствии с ее возрастом, повествование довольно спокойное, но режиссура Масаоми Андо обеспечивает очень гладкую историю, а моменты экшена поставлены хорошо, хотя эти моменты довольно редки, Shy, возможно, будет редкой жемчужиной этого сезона, с приятным сюжетом и достойной анимацией делает аниме чем-то приятным для просмотра в воскресный день, даже удивив меня анонсом второго сезона.
Но она очень милая.
Смешное аниме — вот чего я не ожидал от Dekoboko Majo no Oyako Jijou (The Family Circumstances of the Unreliable Witch), ведь по постеру, представляющему работу, казалось, что это юри-эчи с разницей в размере частей, но уже в первом эпизоде выяснилось истинное призвание работы: бессмысленная комедия с намеком на семейное повествование Алисии с ее дочерью Виолой, и не успеешь удивиться: Алисия — это маленькая девочка; Dekoboko — аниме с простой постановкой простого произведения, ведь Dekoboko — это 4-томная манга Пироя, которую в итоге адаптировала студия A-Real, студия, практически не имеющая авторских работ и показавшая на этой работе, насколько она ограничена, но режиссура Масахиро Такаты смогла сильно оптимизировать студию, ведь аниме — это комедия, где большинство шуток находится в визуальном контексте, что позволяет студии работать с большим количеством комических фраз, так, когда у нас есть эпизоды с чуть более низким качеством анимации, повествование усиливается, чтобы больше использовать шутки в сюжете.
Если говорить о комедийной команде, то работа очень напоминает Pop Team Epic, но с определенной центральной историей, служащей основой сюжета, Именно из-за этой несерьезной жилки Виола выделяется, в динамике юмора дуэта, где одна часть подкрепляет реальность, а другая ломает ее, она отвечает за эту экстраполяцию, в то время как ее мать сдерживает ее, но часть материнских отношений между ними работает, чтобы разбавить юмор работы и помогает создать сочувствие к ним, что-то, что облегчает простую анимацию, которую представляет аниме.
Мать и дочь, правильный порядок.
Я собираюсь рассказать о аниме, которое войдет в списки лучших аниме года скорее за критику капиталистической системы, особенно японской, чем за анимацию, хотя иронично, что «Зом 100: Ведерный список мертвецов» (Zom 100: Bucket List of the Dead) страдает именно от той системы, которую критикует его сюжет, но я не собираюсь углубляться в этот вопрос, в конце концов, есть люди, более квалифицированные для разгадки этих моментов, чем я, но я поместил его в этот список из-за сочувствия, которое я испытываю к Акире, поскольку недавно, спустя год с момента написания этой рецензии, я начал работать дома и даже с некоторыми удобствами, я столкнулся с теми же трудностями, с которыми сталкивается он, странно, как персонаж может быть таким сложным, но также легко привязаться к нему, Акира оказывается человеком из моего поколения, переживающим те же трудности, что и я, и хотя Zom 100 страдает от тех же проблем, что и Isekai Ojisan (Дядя из другого мира), из того, что было представлено до сих пор, аниме удалось хорошо представить тему зомби-апокалипсиса.
Но с точки зрения, совершенно отличной от традиционных СМИ, известных этой темой, нам не нужна серьезная история, полная крови, по крайней мере, не одного цвета, и полная стереотипов, которые для меня ужасны, потому что для Zom 100 зомби-апокалипсис — это наименьшая из проблем.
Одиночество на работе
В этом сезоне я выбрал всего несколько работ, подчеркиваю — несколько, потому что, не считая продолжений, я уверен, что смотрю всего 10 новых аниме, но лучшим аниме сезона июль-лето 2023 я выбрал старое, о котором, по иронии судьбы, расскажу позже, так что прошу прощения за будущие плеоназмы, но Bungou Stray Dogs мне нравится слишком сильно, чтобы пренебречь позицией лучшего аниме года, В основном потому, что это финальный сезон, так что лучше поставить его в более слабый сезон, но у Bungou Stray Dogs очень интересная эстетика для истории, которая относится к боевому сёнэну, даже несмотря на то, что она выходит в журнале Seinen, потому что мы видели, как другие работы работают с историческими фигурами по-другому, Fate тому подтверждение, но когда я вижу Bungou Stray Dogs, я всегда вспоминаю Re: Creators, не столько из-за цели произведений, сколько из-за идеи, что создатель и создание могут жить вместе, но Bungou Stray Dogs не так буквальна, как вторая работа, но динамика того, как эти отсылки работают, интересна. История в основном следует за Ацуси Накадзимой, молодым сиротой, который, когда он достиг совершеннолетия, был выброшен учреждением, которое его содержало, но его жизнь никогда не была легкой, пока он не встретил некоего Одзаму Дазая, который хотел от него только одного: тигра.
Bungou Stray Dogs предлагает эстетику, напоминающую нуар, но опять же, представляя тему боевого сёнэна, это произведение сохраняет определенный стереотип демографии сёнэна, поскольку действие происходит в городской среде и с персонажами с туманными моральными понятиями, но атмосфера произведения очень уютная, несмотря на то, что оно стремится обозначить себя стилем, помимо сюжета, который может напомнить вам другие повествования, но с эпическими исходами;
Пожалуй, самые сильные стороны — это персонажи, которые обращаются не только к японской, но и к международной литературе, конечно, отталкиваясь от классики, но видя, как известные авторы ведут себя ненормально, так как эстетика — это главный аргумент повествования. Я рекомендую вам посмотреть первую серию, и вы поймете, почему это аниме попало в этот список; Но для тех, кто следил за последними сезонами, мне очень понравилась финальная серия, потому что динамика борьбы агентства с непобедимым врагом и его чрезвычайно «боевая» мотивация Шонисты интересны, но мне грустно, что они оставили такую глубокую дискуссию для последнего эпизода, но такую, которая соответствует посылке произведения; анимация сохраняет последовательность предыдущих сезонов, демонстрируя качество студии Bones, повороты фантастические и хорошо вписываются в предложение произведения, что делает Bungou Stray Dogs одним из лучших аниме года, независимо от года, в котором вышли предыдущие сезоны.
(Вебер, Макс. «Политика как призвание», 1918)
Что ж, я мог бы уклониться от типичных списков конца года, когда речь идет об апрельском/весеннем сезоне этого года, но Oshi no Ko (Моя звезда) войдет в мой список, в основном из-за правила, навязанного самим себе благодаря SSSS. Gridman (Superhuman Samurai Syber Squad Gridman), ну это не личное правило, в конце концов, это своего рода закон в индустрии, что это отличный первый эпизод, чтобы продать остальной продукт, и этот первый эпизод Oshi no Ko, в конце концов, у нас был первый эпизод полтора часа, однако этот первый эпизод очень важен, потому что в зависимости от того, что вы думаете об этом эпизоде, это может определить, будете ли вы следовать остальным частям серии.
Я говорю это потому, что в этом фильме представлено все, что будет развиваться дальше, настолько, что 10 глав были адаптированы в этот фильм, так что если вы не купились на его ложь, возможно, второй фильм вас купит, потому что Oshi no Ko рассказывает историю индустрии, которая продает внимание, чтобы выжить, например, индустрии развлечений; Это аниме стремится рассказать о «реальности» этой среды, не случайно мы начинаем с беременного идола, но Oshi no Ko — лучшее аниме сезона в техническом и повествовательном плане, с отличной анимационной работой Доги Кобо, чего и следовало ожидать от адаптации произведения Акасаки Ака, которая дает нам захватывающее повествование, но в отличие от Кагуя-сама, критика более четкая и объективная в отношении японского общества, Мне нечего возразить, кроме слов других критиков, которые будут комментировать эту работу, но тщательность постановки при адаптации истории стоит того, чтобы наблюдать и следить за поворотами Руби и Аквамарина в этом жестоком мире, в который вовлечена индустрия развлечений.
Конечно, Дога Кобо успел поработать и над более драматичными произведениями с тех пор, как я комментировал Yesterday, но, как и в любом другом аниме Акасаки Ака, сюжеты движимы персонажами, которые заставляют вас хотеть узнать больше об этой истории.
Звезда лжи
Оставляя работу, в которой есть многое, ради другой, которая, ну, бусидо может сказать это лучше, но забавно, что я вижу некоторые сходства между Kaminaki Sekai no Kamisama Katsudou (Kamikatsu, What God Does in a World Without Gods) и Oshi no Ko, которые выходят за рамки того, что Такахаси Эри (Эмилия из RE:Zero и Мегумин из Konosuba, Сайтоу Эма из Yuru Camp, Такаги-сан из одноименного аниме и Ичиносе Футаба из Sore ga Seiyuu!!!) работает над обеими работами.
Конечно, побег Kamikatsu, What God Does in a World Without Gods — это именно эччи, но динамика произведения сочетает в себе фантастику и реальные элементы, Камикацу подрывает концепцию исэкай, когда сила главного героя — это именно бог этого мира, элементы, представленные героем для получения силы, имеют социологическую основу, и аниме даже пытается продать себя как нечто более плотное.
Однако постановка этого аниме довольно дрянная, даже в моментах фансервиса постановке не удается выдать что-то приличное, хотя некоторые моменты, где мы видим пиксель-арт, используемый для исправления сцен или отсутствия сцен, были хорошо продуманы, однако, даже если история прекрасна, вы не можете защитить катастрофическую постановку аниме, тем не менее Kamikatsu — интересное аниме, если вас не волнует религия и экши, я в конечном итоге рекомендую его, просто имейте терпение, чтобы посмотреть его.
Хвала Митома-сама
После сезона, полного хороших премьер, в сезоне январь-зима 2023 года не было большого количества крупных релизов, что хорошо для новых сериалов, которые не имели бы большого успеха, если бы в это же время выходили крупные блокбастеры, но не все аниме стали новым Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) жизни, но в этом сезоне Tomo-chan wa Onnanoko! (Tomo-chan Is A Girl! ) — это Киметсу, потому что это хорошо сделанные бобы и рис. Работа представляет собой романтическую комедию, главная шутка которой заключается в том, что Томо хочет, чтобы ее друг детства, Дзюн, воспринимал ее как девочку, но ее воспитывали как «мальчика», настолько, что она очень сильна для семьи из традиционных боевых искусств, и как в любой романтической комедии мы видим эту шутку в каждом эпизоде, но постановка отличная, режиссура, которая сильно подчеркивает шутки повествования, даже если есть некоторые сокращения от оригинала, говоря об оригинале.
Уже давно Crunchyroll не выкладывал оригиналы, Томо-тян — это то аниме, которое каждый отаку смотрел хоть раз в жизни. Новичков это аниме завораживает, потому что это нечто невообразимое в их новой жизни в среде, если только вы не находитесь на стадии любви к романтическим комедиям, но ветеранов вроде меня это аниме покоряет, потому что это нечто хорошо сделанное и произведенное, вы смеетесь над шутками произведения, независимо от идеологии, в которую вы погружены, в произведении есть эччи, В этом аниме есть набор хороших качеств для компетентного аниме, таких как проработанные моменты и увлекательные персонажи, которые заставляют вас хотеть увидеть, чем же закончится эта история, но так получилось, что оно вышло в сезон, где самым актуальным аниме является Vinland Saga, но она проходит через арку с совершенно другим ритмом, чем первый сезон.
Больше чем друзья, братья
Кстати говоря, эта арка на ферме «Сага о Винланде» (Vinland Saga) еще раз показала силу произведения, теперь меняя свой фокус, уходя от ярости, которая привлекала многих взрывных фанатов, к пацифизму более зрелых фанатов, я говорю это четко, потому что многие отказались от произведения именно в этой точке сгиба, которая не исчезла с насилием над личностью в первом сезоне, Но мы наконец-то видим появление главного героя, потому что в первом сезоне главным героем был Аскеладд, а здесь, наконец, Торфинн, который становится сыном Торса, понимая, что война не рождает победителей, все проигрывают; в этом сезоне наш герой развивается так, что напоминает своего отца, а поскольку он решает следовать легенде, на которой основано произведение, то не случайно его желание отправиться в Финляндию появляется именно в этой арке, которая проходила между сезонами январь/зима и апрель/весна 2023 года.
Человек с сотней ударов
Что ж, я почти никогда не помещаю продолжение в этот список, как я уже говорил в прошлом году, я помещаю аниме, которые прошли, проходят и пройдут в текущем году, длинные аниме — это еще более сложный случай, но этот сезон Boku no Hero сумел продемонстрировать элемент, который заставил меня следить за работой с самого ее первого показа в апреле 2016 года, Удивительно, что я помню об этом, ведь я смотрел его, когда вышел первый сезон, и его известность была ограничена читателями манги, но там меня поразило то, как этот мир супергероев выглядел с восточной точки зрения, с концепцией общества, очень близкой к японской, но с профессией супергероя, очень хорошо регламентированной.
Однако в последнем сезоне мы видим, как вся концепция, с которой мы познакомились за последние пять сезонов, разрушается из-за твиста, начавшегося в арке My Villain Academia. Несмотря на то, что в прошлом сезоне была неплохая адаптация (имеется в виду Boku no Hero), я все равно ставлю это аниме в ряд с другими отличными аниме январско-зимнего сезона, в основном из-за продолжения.
Я предпочитаю его Bungou Stray Dogs, хотя он и находится в заключительной части, но нельзя не упомянуть, что эта часть Dark Deku, хотя мне и не нравятся персонажи, которые в ней становятся «фарфоровыми»,но эта арка показывает, почему все предыдущие сезоны были необходимы до этого поворотного момента в сюжете, и не то, чтобы вся история была важна, как Bungou Stray Dogs показывает с первого сезона, но я упоминаю ее, потому что она показывает, что Bones хорошо работает над своими работами, потому что по иронии судьбы они оба из этой студии, Но выбор Boku no Hero во многом обусловлен тем, что сюжет аниме очень близок к тому, что мы видим в нашем обществе сегодня, с проблемами, которые вызывают у нас страх, но у нас нет супергероев, чтобы защитить нас. Этот конфликт против страха очень хорошо проработан в работе, эмоции персонажей, особенно Деку, очень хорошо показаны и проработаны, конечно, есть вклад исходного материала, но анимация значительно усиливает смысл работы, создавая возвышенные моменты, как на картинке ниже.
Пора идти на работу в холода
Mahoutsukai no Yome (The Ancient Magus’ Bride) — идиллическое и буколическое аниме, и именно его я выбрал для нового сезона, но вот мои критические замечания: Во втором сезоне нет той атмосферы, что была в первом, в основном из-за смены студии с WIT на Kafta, и эта метаморфоза снизила качество анимации, не до уровня Nanatsu no Taizai (Семь смертных грехов), но пропал мистицизм, присутствовавший в первом сезоне, что является отличительной чертой WIT, Тем не менее, Kafta удалось создать достойную анимацию, а сценарий аниме сохраняет свои высокие стандарты, где мы следуем за Чизе и ее хозяином, который на самом деле ее учитель, который на самом деле ее жених, короче говоря, Элиас не монстр, как я вам говорил, хотя он и не человек, но благодаря Чизе он учится быть человеком, а она учит его мистике своего мира.
Во втором сезоне, который можно охарактеризовать как школьную арку, мы видим, как она знакомится с колдовством, а она, будучи магом, начинает узнавать себя и заводить человеческие дружбы. Поскольку первый сезон был в основном о знакомстве со сверхъестественным миром, Mahoutsukai no Yome удается быть повествованием, очень напоминающим западные магические повествования, настолько, что история происходит в Великобритании, но она все еще имеет западный взгляд, если только Ямадзаки Корэ не вырос в Англии, создавая уникальную семиотику, которая даже с уменьшением качества, присутствующим во втором сезоне, все еще присутствует, однако я буду защищать перерывы в напряжении с персонажами в чиби-версии, они были очень милыми, но вы можете задаться вопросом, почему он здесь, ну этот второй сезон является Skip-Cour с интервалом в три месяца.
Но они милые.
Плохое или разочаровывающее аниме
В последние сезоны я все меньше и меньше ожидаю от новых релизов, даже начинаю выделять место для просмотра старых аниме, так что если вы знакомы с Firefighter Daigo: Rescuer in Orange — продолжение одноименного аниме, вышедшего в 1995 г., но получившего OVA в 1997 г. Я не вникал в эту работу, но моя критика начинается именно отсюда, потому что это продолжение оригинальное, исключительно анимационное, но работа стремится максимально подражать эстетике того времени, что было бы похвально, если бы не копирование «ошибок» той эпохи, главная из которых заключается в том, что перед началом эпизода идет шестиминутное вступление, что совершенно необъяснимо для современного производства, насколько я знаю, только One Piece имеет такую же схему, однако мы говорим об аниме, которое выпускается с 1999 года, но, как я уже сказал, у этого аниме нет оригинального материала, на котором можно было бы основываться, что в итоге потребовало бы от производства использовать все минуты эпизода для представления и развития истории, но эти шесть минут показывают, что это произведение пустое, что ему нечего добавить, кроме обучения пожарной службы, хорошо посвященной спасению.
Трио со стальными шарами
Разочарование, это слово хорошо определяет Helck, работу, которая могла бы воспользоваться преимуществами июля/лета 2023 года, который был ужасно слабым сезоном, настолько, что я поймал мало аниме в этом сезоне и благодаря этому «ограничению» стало трудно определить хорошее или плохое аниме, однако у меня были определенные ожидания, что Helck будет аниме профиля One punch man и Mashle, аниме, в котором главная шутка повествования заключается в наличии сверхсильного протагониста, но при этом мир достаточно интересен и богат, чтобы развить увлекательную и смешную историю, в меньшей степени это относится к Mashle, потому что эта история полна отсылок, что облегчает зрителям сопереживание, но в аниме мне показалось, что каждый эпизод делится на шуточную сессию и сессию действия.
В соотношении 40/60, не считая того, что мир Машл не такой деспотичный, как One Punch Man. Кстати говоря, One Punch Man — пример создания цельного повествования с персонажем, искажающим ощущение реальности. Мы сосредоточились только на первом сезоне, который, по общему мнению, является лучшим из всех, Мы видим хорошее сочетание комедии с напряженными моментами, которым удается достичь пика чувства юмора и беды в одной серии естественным образом, этот первый сезон является примером того, как работать с таким типом работы благодаря плавности между этими моментами, в то время как в Helck мы видим, чего не стоит делать, и забавно, что постановке не удалось передать атмосферу повествования, Helck очень похож на JOJO, история с интересным миром и серьезными моментами, но с моментами комедии, которые снимают напряжение, но анимация всегда кажется в моментах напряжения, либо в правильных моментах, как я уже сказал, либо в моментах комедии, и это вредит работе, потому что Helck кажется хорошей историей, Но единственное, что заставляет меня не отрываться от фильма, — это его приключенческая сторона. Видя, как ужасно слаб этот сезон, очень жаль, что производство не может дать направление, которое сделало бы «Хелк» одним из лучших в сезоне, а не просто одной из плохих адаптаций, которые мы имели в этом сезоне.
Зло
Обычно я публикую плохие и/или разочаровывающие аниме, но для сезона апрель/весна 2023 я сделаю исключение, потому что Mahou Shoujo Magical Destroyer (Magical Destroyers) — это экспериментальное и крайне экспрессионистское аниме, что становится ясно с первой же серии.
Однако у этой работы есть проблемы, выходящие за рамки ее производства, что забавно, ведь ее можно сравнить с Gyakuten Sekai no Deshi Shoujo (Rumble Garanndoll), так как предпосылки обеих похожи, а главную героиню играет Файруз Аи (Сакура Хибики из Dumbbell Nan Kilo Moteru?
Валькирия из Shinchou Yuusha: Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru, Eripiyo из Oshi ga Budoukan Ittekuretara Shinu, Anzai Tokiwa из Mewkledreamy, Alicia из Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG ga Genjitsu yori mo Kusoge Dattara, Jolyne Kujo из Jojo part 6, Angelica Rapha Redgrave из Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu и Delta из Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute! ), но я не могу проникнуться идеей, которую автор задумал для этой работы. В принципе, это произведение искусства, возможно, не так сильно меня увлекло, хотя я и знала, что сюжет работы будет лишь фоном, чтобы анимация могла передать эмоции своих соавторов, но в Magical Destroyer есть несколько интересных эпизодов.
Но в целом произведение страдает от той же проблемы, что и Rumble Garanndoll, — постановка не может максимально реализовать задумку произведения, но Rumble Garanndoll все же удалось передать захватывающую историю, здесь же экспрессионистская анимация не очень хорошо передана, но у аниме есть другая идея, но я не смог полностью в нее поверить.
Волшебные пластмассовые девочки
Kaiko sareta Ankoku Heishi (30-dai) no Slow na Second Life (The Slow Second Life of the Retired Dark Soldier in His 30s) — работа, от которой я не ожидал многого в сезоне январь-зима 2023 года, я следил за ней, потому что коллега рекомендовал мне ее.
Во многом потому, что это эччи без гарема, что редкость для современного фэнтези/исэкай аниме, однако «адаптация не дотягивает до оригинала», и в этом я с ним согласен, работа кажется незаконченной, со странными обрамлениями, служащими для того, чтобы избежать необходимости анимировать сцену, сомнительным выбором сцен для адаптации и главное: Дариэль — всего лишь еще один сверхсильный персонаж, как и любой другой персонаж Кирито с гаремными навыками, хотя он и похож на Джеки Чана, но его отличительной чертой является то, что он отличный менеджер, и в аниме это показано, просто это не очень хорошо сочетается с остальным, если бы Kaiko sareta была такой же заботой, как Cheat Kusushi no Slow Life: Isekai ni Tsukurou Drugstore (Drug Store in Another World: The Slow Life of a Cheat Pharmacist), я бы сказал, что это было бы одно из лучших аниме сезона, потому что Cheat Kusushi имело простое повествование, но постановка произведения, свободная от многих ниточек, смогла выдать отличный продукт, который значительно обогатил его оригинальное повествование.
Kaiko sareta, кажется, следует тому же предложению и могла бы хорошо работать с тем фактом, что Дариэль — хороший менеджер, за исключением того, что работа не справляется с этой заботой из-за проблем, которые я упомянул, но кроме этого это хорошее аниме, которое можно посмотреть, чтобы расслабиться, но над которым можно было бы поработать, чтобы предоставить что-то лучшее, главным образом потому, что повествование представляет интересные моменты, над которыми можно было бы хорошо поработать.
Знакомый мужчина
Разочаровывающее аниме, я знаю, что эта тема вынесена в подзаголовок, но Dead Mount Death Play имело необычайный потенциал, будучи работой Нариты Рёго и Фудзимото Синты, то есть у нас есть хороший материал для адаптации, который мог бы составить сильную конкуренцию в многочисленных списках лучших в этом году, но этого не произошло, потому что режиссура Манабу Оно (The Irregular at Magic High School, Sword Art Online: Alicization), написавшего сценарий к сериалу, была плохой, хотя это стало тенденцией в его последних работах, как и то, что Geek Toys в последнее время не выдают отличных проектов.
То, с чем хорошо работает повествование Dead Mount Death Play, — это инверсия очень распространенной темы повествования многих аниме, которой является Isekai, но с изменением полюсов его сюжета, что-то вроде Hataraku Maou-sama! (Дьявол — фрилансер! The Devil is a Part-Timer! ), но с большим количеством экшена и тайн, чем у нашего фастфуда, но анимация страдает от производства, здесь это личные домыслы, так как у меня нет информации о нем, ускоренного и затрудненного, как несколько аниме столкнулись в последние годы, забавно именно то, что производство в итоге выдало то, что я ожидал от всей работы, которая является открытием второй части аниме, В основном хаотичный тон, который демонстрирует повествование с его многочисленными ядрами с противоречивыми мотивами, которые в течение эпизода казались несерьезными и протокольными, в сочетании с плохой режиссурой, которая не подчеркивала противоречия, представленные в сюжете, создавая хорошее снотворное для понедельников.
Леди
Ragna Crimson — своеобразное произведение, поскольку это аниме, очень напоминающее анимацию начала тысячелетия, с мрачной тематикой, с «эдаким» главным героем и большим количеством крови, однако в этом произведении представлена интересная концепция, обусловленная тем, что, помимо того, что действие происходит на Пиренейском полуострове, это псевдо-стимпанковский мир, страдающий от орды драконов, которые, как известно из мифологических повествовательных тропов, характерных для японских историй, вкратце: Драконы мудры, но здесь, в этом произведении, в дополнение к анималистическим версиям, они вполне человечны, даже в своих мотивах, конечно, это объясняется позже в произведении, и это захватывает из-за инверсии этой дихотомии добра против зла, где добро более отвратительно, чем злодейская сторона, Возможно, этот персонаж символизирует этот момент так же, как и Ультиматия, или Альтематия, поскольку у нее есть это расхождение, сильнейшая среди великих драконов, практически ангел, настолько, что она действует в соответствии с этой логикой, она — обратная сторона Багрового и символизирует инверсию ценностей, на которую работает это произведение; Но почему она здесь? Что ж, картина стоит тысячи слов.
Святой Дракон
Как я уже говорил, я мало следил за сезоном июль/лето 2023, но мне нужно кого-то поставить на этот «пьедестал», поэтому я беру персонажа из продолжения и, чтобы не оставлять герцога в покое, привожу Алису из Shinigami Bocchan в Kuro Maid (The Duke of Death and His Maid), во многом благодаря ей, ведь многие шутки с двойным смыслом и провокационные действия исходят от нее, и она отвечает многим требованиям к сезонной вайфу.
Непорочная (поневоле)
Было очевидно, что Хошино Ай будет выбрана для апрельского/весеннего сезона этого года, ведь она — девушка-постер этой лжи под названием Oshi no Ko. Забавно, что она — персонаж, который появляется только в фильме, но ее вступление подтверждает все, что представляет история: идол с необъяснимой харизмой, которая объясняет весь ее успех, но когда мы слушаем начало и конец, мы обнаруживаем, насколько она была предана достижению своей цели: стать популярной, чтобы помочь своей семье, но мы знаем, что у идола не может быть семьи, но она — звезда шоу, настолько, что является главной опорой сюжета, ее красота непревзойденна, но я не могу выбрать ее в качестве своей личной вайфу, но она является основой истории, от повествования до пропагандистских аспектов, которые заставляют многих людей идти за аниме.
Сигна
Забавно, что в этом году, в январе-зиме, я не смог придумать кандидата на звание Вайфу года, но мне нужно было делегировать персонажа, чтобы он стал представителем этого сезона, поэтому нет ничего лучше, чем сенсация сезона, Tomo-chan Is a Girl! из одноименного аниме, потому что она — та самая стандартная героиня, которая хорошо работает со своей историей, не считая ее уникального отличия — быть Томбой, она — та самая стандартная героиня романтической комедии, другими словами, симпатичная, хорошая (во многих отношениях) и главная часть для этой работы, поскольку она — главная героиня, но для меня все еще чего-то не хватает, чтобы заслужить титул вайфу, настолько, что ее друзья — вайфу многих людей, но это не захватило меня, поэтому я выбрал Томо за ее выдающееся положение.
Наш Томо-тян очень мужественный
Энди — интересный случай, потому что он очень типичный протагонист, полный причуд и яркой индивидуальности, которая делает его симпатичным для всех внутри и вне работы. Конечно, аниме Undead Unluck очень помогает усилить эту экстравагантную индивидуальность Энди, которая является одной из отличительных черт работы, Говоря об аниме, нельзя не упомянуть его режиссера, ведь Юки Ясе (Hidamari Sketch × Honeycomb, Mekaku City Actors, Monogatari Series) использовал здесь свои знания о Shaft, что хорошо сочетается с нелогичной динамикой произведения; В конце концов, это фильм, полный отрицателей, которые разрушают логику мира, включая Энди и Идзуко, в честь которых назван фильм; Энди напоминает мне Гинтоки из «Гинтамы»: парень, который видел смерть столько раз, что решил наслаждаться жизнью без лишних ограничений, не в последнюю очередь потому, что он умирает и возвращается, он делает большую часть работы из-за своей ненормальной этики в мире повествования.
За чашкой чая.
Было бы странно говорить о сезоне июль/лето 2023 года и не упомянуть Акиру из Zom 100: Bucket List of the Dead (Zom 100: Zombie ni Naru Made ni Shitai 100 no Koto), в конце концов, жертва зависимой системы, отмечающей изнурительную работу, которая влияет на японское общество и по сей день, конечно, толчок для Акиры, чтобы начать видеть мир со стороны, он является стереотипом боевого протагониста сёнэна, не случайно он тот же оригинальный актер озвучки, что и Аста из «Черного клевера», Но в рамках сюжета, во многом опирающегося на современные американские зомби-сериалы, дуга развития персонажа, представленная в этих начальных сериях, показывает постепенное изменение героя от ограниченного взгляда на мир к вселенной возможностей, возникшей в самом конце мира.
СВОБОДА!!!!!!
Забавно, что в сезоне апрель-весна 2023 года не хватало выдающихся мужских персонажей, по крайней мере, для меня, поэтому из тех, кого я рассматривал для добавления в этот список, только Тосукэ Рокудоу мог претендовать на это звание, исходя из его одноименного аниме, Rokudou no Onna-tachi (Rokudo’s Bad Girls) сильно напоминает мне Kenichi, но вперемешку с «Токийскими мстителями» и «To Love-Ru», в основном потому, что в центре произведения — именно сила Рокуду обращать плохих девочек, которые в произведении — девочки-правонарушители, что очень напоминает первую ссылку, но Рокуду не использует эту силу «во зло», так как он — добросердечный мальчик, что отсылает ко второй; Рокуду — главный герой аниме в стиле эччи, но фильм не относится к этому жанру, он ближе к школьному боевику, и это очень напоминает мне Кеничи, потому что пацифистская жилка Рокуду — его главная движущая сила в борьбе, хотя он не становится самым сильным учеником именно из-за своего письма в манге: Химавари Ранна, тем не менее, он типичный протагонист-андердог, характерный для историй 2000-х, и это заставило меня следить за работой до конца ее серий.
«Вот и все»
Что ж, у сезона январь-зима 2023 уже есть свой чемпион, потому что Дариэль — именно звезда Chillin’ in My 30s after Getting Fired from the Demon King’s Army, потому что аниме — его, я просто думаю, что это забавно, что он единственный хорошо развитый персонаж во всей работе, но факт, что работа получила аниме только из-за него, так как Дариэль — дифференциал работы, за то, что он тот стандартный герой Иссекай: полон сил, но также полон женщин, конечно, я сказал, что он моногамен, но произведение делает акцент на том, какой Дариэль хороший менеджер, решает конфликты дипломатично, слушает стороны и ищет способ удовлетворить обе стороны, помимо того, что Сугита Томокадзу (Саката Гинтоки из Gintama, Мотосува Хидеки из Chobits, Джозеф Джоэстар из Jojo Part 2, Кён из Suzumiya Haruhi, Кабакура Тару из Wotakoi, Эсканор из Nanatsu, Сиба Тайдзю из Tokyo Revengers, Сакурай Сиру из Uzaki-chan и Химэдзима Гёумэй из Kimetsu no Yaiba), что делает персонажа очень легким для меня, и даже если повествование аниме несовершенно, ему удается хорошо передать протагонизм Дариэля.
Выхожу из дома в 30 Каваи Десу
A Shirobako Visual Novel, можно подытожить 16bit Sensation:Another Layer таким довольно упрощенным объяснением произведения, поскольку в нем есть все, что было представлено в начале, хотя оно и не так близко к своему «предшественнику», но в этом есть что-то забавное, потому что синопсис на сайте отличается от аниме, и причина проста: есть работа под названием 16bit Sensation, в которой рассказывается о Мейко, иллюстраторе игр в стиле бишудзё 1992 года, но аниме — это другой слой, потому что мы следуем за Конохой, тоже иллюстратором, из нынешнего года (2023), она любительница игр в стиле бишудзё, особенно старых, но она получает возможность увидеть эти игры вблизи, так как в итоге путешествует назад во времени в 1992 год и встречает Мейко, которая стала как бы лишней в этой работе; то, что я считаю симпатичным в этом произведении — это именно Коноха, потому что хоть она и не является персонажем, близким к статисту, только одно ее действие влияет на повествование истории, но остальные ее действия симпатичны, ведь она девушка из будущего в совершенно другом мире, нежели тот, который она знает, а именно доинтернетный мир.
Конечно, со временем она попадает в эпоху, когда интернет только начинал становиться популярным, но она практически аниме-девушка нынешних тенденций, в мире, где тенденции были другими, помимо всех этих классических элементов историй с подобной предпосылкой, но кроме отсылок, аниме очень легкое и простое, оно просто не настолько компетентно, чтобы войти как великая работа сезона.
Коноха-тян.
Iyashikei (癒し系) — это произведения, которые стремятся изобразить повседневную жизнь персонажей самым обычным образом, но при этом вызывают чувство благополучия у потребителей этих работ, в общем-то, это определение «Святой Цецилии и пастора Лоуренса» (Saint Cecilia and Pastor Lawrence / Shiro Seijo to Kuro Bokushi), На аниме стоит бренд Doga Kobo, и если вы знаете эту студию по прошлым карнавалам, то вы прекрасно понимаете, почему это аниме здесь, но если нет, то я призываю вас взять «Святую Сесилию и отца Лоуренса» в качестве примера того, как такой мягкий жанр, как «кусочек жизни», может быть максимизирован с помощью хорошей постановки, Весь сюжет можно найти в названии, где мы видим, как в сельской церкви пастор, которого зовут Лоуренс, в данном случае я не знаю, почему он не стал Лоуренсом, живет с местной святой, которая в данном случае является милой девушкой, которую зовут Сесилия, отсюда, усиливая плеоназм, они живут вместе, она пытается проявить к нему романтический интерес, но мы видим только повседневную жизнь пары, или дома, так как основной состав только увеличивается, конечно, аниме не претендует на что-то великое, но оно достаточно уютное, чтобы заставить вас хотеть большего.
Предупреждение: это аниме может вызвать у вас диабет.
Как только был анонсирован Kawaisugi Crisis (Too Cute Crisis), я понял, что он попадет в этот список, как только будет объявлен сезон его выхода, потому что предпосылка проста и понятна: человечеству угрожает чрезвычайно развитая инопланетная раса, но это вторжение останавливают наши любимые и милые домашние животные, потому что эта раса никогда не знала ничего такого милого, как собаки, кошки, грызуны и т.д., что для них просто немыслимо, Аниме является одой нашим маленьким пушистым друзьям, или не очень, но это произведение очень сосредоточено на том, насколько милы эти животные и как за ними ухаживать, чтобы сохранить их миловидность, помимо отношений Лизы Луны с ее питомцем, показывая нам то, через что многие члены семей домашних животных проходят ежедневно.
Настоящий ад.
Я делаю этот выбор с некоторой долей негодования, не столько из-за Мири, сколько из-за того, что «Buddy Daddies» заставил меня насторожиться с момента его анонса и до самого конца, не из-за его предпосылки, потому что я хотел бы увидеть взаимодействие персонажей, как любит говорить Бруно: «SPY x FAMILY of the Chinese», но произведение является еще одним оригиналом P.A. Works. Воркс — это то, что не заканчивается хорошо, Akira Maid Sensou (Akiba Maid War), будьте прокляты, но в этом январско-зимнем сезоне Buddy Daddies оказывается отличным сюрпризом, потому что пока я пишу (эпизод 07/13), история очень хорошо построена, чтобы показать семейные отношения Мири с ее родителями, Говоря о персонаже, который является главной точкой продаж произведения, потому что ее улыбка, вся ее «актерская игра» чрезвычайно удобна и заставляет вас хотеть защитить ее, вот почему я беспокоюсь о следующих сериях, потому что мы видим историю, и, как обычно, нужен поворотный момент, что П. А. Воркс делает очень неправильно. А. Воркс много ошибался со своими оригиналами, но здесь они, кажется, попали во все нужные ноты. (Будущее P.S.: Аниме закончилось на удивление хорошо)
Эпичные открытия и взрывные закрытия аниме-сериалов
Under Ninja — довольно андеграундное аниме, настолько, что я не видел, чтобы о нем говорили. Конечно, это аниме о ниндзя в современной Японии, а не о Наруто, но в этом аниме нет характерного блеска в производстве, на самом деле жемчужиной аниме является его нестандартный сюжет, но он не создает такого большого гипера, как его открытие, будучи первой темой Крой в мире аниме, и они полны индивидуальности, которая подходит работе, отклоняющейся от общего смысла, хотя она и не так хорошо произведена.
Как я уже говорил выше, личность Рагны Кримсона очень напоминает произведения начала тысячелетия, то есть что-то более мрачное или даже более жестокое, и Rinkaku (鱗角/The Country Of Rare Treasure) помогает передать эту идею, Как следует из названия, это история о тоске и травмах Рагны в его мире, будь то радости, борьба или желание защитить Лео, смешанное с его одержимостью убить всех драконов.
Жизнерадостная песня — именно так можно охарактеризовать Kura Kura (クラクラ/Mexe Mexe), открытие второго сезона Spy x Family, возможно, благодаря сочетанию анимации Масааки Юаса, который в этом открытии создал свой фирменный знак, очень напоминающий его ранние работы, с прекрасным голосом Адо, да, голосом Уты из One Piece, которая показала мне, поскольку я не видел Red, какие фантастические качества она имеет, обеспечивая веселое, улыбающееся открытие, как наша Анна на ее миссии по спасению мира.
Нет ничего лучше, чем завершить фильм приветствием, и именно это и есть Welcome! Песня Dekoboko Majo no Oyako Jijou (The Family Circumstances of the Unreliable Witch) с голосом дуэта Анжелы — отличная прощальная открытка, которая уже связывает со следующим эпизодом, так как предваряет его, что заставило меня задуматься, когда же она прозвучала в последнем эпизоде, Анимация очень простая, хорошо сочетается с производством эпизодов и добавляет элементы во время их показа, а текст прекрасно вписывается в работу, в основном благодаря комическому тону, который вокалистка дуэта всегда привносит в свои песни.
Horimiya — забавный случай для меня, потому что я ненавижу идеализацию школьного периода, соответствующего старшей школе, и сюда я мог бы добавить практически все аниме с подобными предпосылками, но Хоримия очень хорошо сделана, что действительно подчеркивает эту ненависть, питая чувство потери периода, который я не смог пройти, именно из-за ожидаемой культурной разницы, однако эта моя ненависть не мешает мне любить работу, потому что аниме очень хорошее, настолько, что оно выиграло dlc, потому что Piece (The Missing Pieces) — это сборник лучших историй, которые не вошли в первую адаптацию, но были отобраны в это наше аниме, но мы говорим об открытиях и закрытиях и о Шиавасе (幸せ/Happiness) Омоинотаке, потому что она очень напоминает мне Баттон из ReLife, сериал, который играет на чувстве ностальгии по школьным временам, но я смотрел его через год после окончания обычной школы, так что представьте себе, что вы слушаете открытие, которое напоминает мне о том критическом для меня периоде, в котором работает это аниме (Хоримия).
Обычно второе открытие страдает от последствий, на мой взгляд, в основном из-за того, что в этом сезоне (июль/лето 2023) было мало интересных релизов. В итоге я выбрал открытие из аниме, которое может показаться не таким, но напоминает Zom 100, конечно, в горько-сладкой манере, как мед, Фильм «Мой крошечный сенпай», который был официальным переводом Uchi no Kaisha no Chiisai Senpai no Hanashi (My Tiny Senpai), рассказывает о повседневной жизни Синодзаки и его жены-ветерана Катасэ в фантастической компании, как и все остальные романтические комедии, в которых происходит действие фильма, Однако критика японской системы труда присутствует, но, в отличие от «Зом 100», критика здесь горько-сладкая, как и ее предпосылка. В конце концов, не было бы странным, если бы начальник отчитал своего подчиненного за то, что тот сделал дополнительную работу для третьей стороны, но это довольно необычно для общества, которое преуспевает в работе, но предпосылка работы светлая и сладкая, как «Мед» Кобаяси Тоуя, и открытие очень хорошо передает то, что представляет собой работа: соты.
Я заметил, что многие японские производственные компании начинают использовать YouTube для публикации своих открытий и закрытий. Раньше на платформе было сложно прослушать эти композиции, но благодаря ужесточению антипиратской политики, в конце концов, Япония не имела четкого представления о культурном влиянии своих работ за рубежом, и мы пришли к сегодняшнему дню, когда мы можем увидеть открытие понравившегося нам аниме всего в несколько кликов, но благодаря этому открытию на платформе также стали появляться работы, Odekake Kozame (Little Shark’s Outings) заслуживает своего места своим «закрытием», ну, в общем-то, это тема произведения, потому что Odekake Kozame, как и Yoru wa Neko to Issho (Nights with a Cat), — это нежное аниме с сильным акцентом на миловидность персонажей, в данном случае Odekake Kozame — это маленькая акула, которая бродит вокруг, Неудивительно, что название концовки — Yorimichi (よりみち), что в прямом переводе означает «странствие», песня — мягкая баллада, как и наша героиня, настолько, что она ее поет, возможно, если вам нравится эта концовка, я настоятельно рекомендую следить за работой, так как она находится на Youtube и работает как обычный канал на платформе.
Мы возвращаемся к Shinigami Bocchan to Kuro Maid (The Duke of Death and His Maid), чтобы закрыть сегмент сезона июль/лето, потому что я хотел сделать что-то другое, чтобы пробить второе закрытие, и нет ничего лучше, чем для 3D-аниме иметь 2D-закрытие, особенно то, которое следует нуар-стилю произведения, Hoshikuzu Requiem (星屑レクイエム/Requiem of a Starry Sky) от Nasuo☆ усиливает романтический фактор произведения, с мягкой линией, которая отсылает к иллюстрированной книге, это не лучшая песня сезона, но чтобы избежать повторения, я решил выбрать ее для этого сезона.
В аниме, где музыка занимает центральное место, ее открытие и закрытие должны быть прекрасными, но в Oshi no Ko есть что-то дополнительное, потому что и Idol, и Mephisto были созданы с историей, написанной самим Акасакой Ака, чтобы еще больше обогатить песни: сначала Idol, написанная Yoasobi, которая кажется вступительным письмом от Аи с ее дневником о том, как стать идолом.
Что касается демонического Мефисто, звучащего голосом королевы Би, то это, похоже, письмо Аи своим детям, в котором она говорит им, что мир развлечений — это не только гламур, но и желание идти по этому пути, во многом обусловленное генетическим наследием, которым они оба обладают.
Выбрать две другие премьеры было сложнее, поэтому я выбрал обе, во-первых, как аниме, которое было довольно скучным во время своего показа, конечно, Edomae Elf (Otaku Elf) уже своим названием обеспечивает предложение: у нас есть канонизированная эльфийка, которой поклоняются в Цукисиме, но она — хикикомори, которая служит сундуком с сокровищами японской истории, Забавно, что «Романтика Кьен» (奇縁ロマンス/Романтика по совпадению) Акари Нанаво, помимо названия, демонстрирует все, что представляет собой это произведение, в милой и комичной манере.
Что касается другого аниме, которое будет представлено здесь, я уже комментировал его, но первое открытие Тоникавы (Fly Me to the Moon) очень напоминало открытия из геймплейных видео на YouTube, но Setsuna no Chikai (刹那の誓い/The Oath of the Moment or Memory) — отличное открытие, от мелодичного аспекта до его анимации, оно подчеркивает Цукасу и ее главный спойлер, Открытие — самая анимированная часть работы, чего и следовало ожидать от аниме Seven Arcs Pictures, но работа получила большое благословение от Запада, в том числе и от этого автора, на продолжение адаптации, потому что история настолько хороша, что заставляет нас ценить ее анимацию.
Второе закрытие, я буду противоречить сам себе, потому что Gospelion in a classic love от Magical Destroyer — это закрытие, стиль которого мне нравится, мягкая меланхолия, которая хорошо подходит к анимации, сделанной в соответствии с этим стилем, а затем во время работы переозвучена, 13-му портному удалось подражать эстетике, даже если это аудио, начала 2000-х, что хорошо говорит о периоде, в котором происходит работа, но удается дать мне более четкие эмоции, которые работа хотела передать, то, что анимация не работает для меня.
Возможно, я не говорил о Bungou Stray Dogs в сезоне январь/зима 2023 или июль/лето, но кое-что стандартно для его анимационной адаптации: отличные и экстравагантные открытия и закрытия, они умудряются говорить с произведением и дополнять вселенную, умудряясь привлечь новых фанатов к аниме и, возможно, они остаются, потому что им нравится динамика вселенной, или персонажи, что я нахожу забавным, потому что они известные авторы, по крайней мере, в Японии, где большинство ссылок, сделанных актерами произведения, Но вернемся к этому, можно быть фанатом персонажей еще до просмотра аниме, помимо этой формальной презентации, давайте перейдем сразу к открытию, и у нас было возвращение SCREEN mode для открытия, которое было не так хорошо, как его презентация во втором сезоне, но TRUE STORY удается хорошо продавать в этом сезоне.
Если в SCREEN mode мы имеем «неожиданное» возвращение, то в закрытии мы имеем возвращение Luck Life, чтобы отметить его подпись, в конце концов, это перевод Shirushi (しるし), он поддерживает то, что мы знаем о группе, особенно в последних закрытиях, с мягкой меланхолией, которую мы знаем по последнему сезону, но усиливая трагический тон конца работы.
Tomo-chan wa Onnanoko! (Tomo-chan Is A Girl!) отходит даже от своего открытия, как и Kurae! Телепатия (くらえ! テレパシー/Engula! Telepathy! ) Фумиты Янагиды невероятно отличается и оригинальна, хотя для романтической комедии необходимо иметь привлекательное начало, но Kurae! Telepathy радикально уникальна, не сравнится с другими выдающимися открытиями своей оригинальностью, бабблгамным текстом и мелодией, плавной анимацией, которая много играет с тем, о чем произведение, я все еще хочу увидеть, как Томо и Дзюн бегают в таком виде на фестивале, создавая представление, которое соответствует остальной части эпизода, чтобы вам понравилось с первых секунд и вы захотели последовать за ними, но, как эффект пульсации, захотели бы послушать вступление, которое доступно на различных потоковых сервисах, потому что это очень хорошее вступление и потому что оно было сделано с учетом современной молодежи, поскольку это целевая аудитория фильма, но ему удается увлечь и людей постарше, потому что это новая и приятная песня.
Север — известная точка отсчета, часто используемая как веха для начала путешествий или конечная точка других, север — центральный элемент многих повествований, становящийся известной географической точкой, во многом благодаря тому, что я уже сказал, но также благодаря ледяным арктическим ветрам, которые приносят изменения в мир, и Китакадзе (キタカゼ/Северный ветер) от SIX LOUNGE становится таковым для Boku no Hero (My Hero Academia).
Я знаю, что Bokurano (ぼくらの/mine or mine) привлекает к себе больше внимания, но редко, не сказать, что трудно, чтобы тематическая песня Boku no Hero так хорошо вписывалась в анимацию, как Kitakaze, не считая текста, который явно соответствует разделу, где эта песня была реализована, Но из личных предпочтений, как будто все остальное в списке не подходит, я считаю эту концовку музыкальным произведением, помимо ОСТов, которое лучше всего подходит к этому поворотному моменту, который представляет этот шестой сезон, помимо того факта, что она очень подходит к Героям из первого сезона, где мы увидели молодого Мидорию, преследующего свою мечту стать героем, а теперь в Kitakaze мы видим смесь желания Деку спасти мир, о котором он так мечтал, и силы воли его друзей, не позволяющей ему погрузиться во тьму. Все это обернуто в мелодию, которая очень напоминает великие хиты аниме 2000-х, что делает Kitakaze чрезвычайно запоминающимся для меня.
Что ж, очередной год подходит к концу, я надеюсь, что этот проход по солнечному свету был для вас спокойным, или очень взволнованным с положительными моментами, если нет, то я прошу вас о спокойствии и терпении, потому что это был всего лишь перевод солнца, как и многие другие, которые были и будут, время — это величие, для которого у человечества нет своей области, То, что не произошло в этом году, обязательно произойдет в следующем, и эти аниме, которые я прокомментировал, могут быть продолжены, а могут и не быть, так что расслабьтесь, возможно, аниме, которое вам понравится, окажется в моей компетенции, что я могу сказать, кроме своих традиционных слов?