Костюмы, созданные в подражание и в честь вымышленных персонажей, имеют долгую историю, которая пересекает жанры, полы и международные границы.
Косплей (cosplay) — удивительное явление, превратившееся из нишевого увлечения в глобальную культурную силу. В этой статье мы проследим историю косплея, его эволюцию и особое место на Comic Con — самом значимом событии поп-культуры. Вы узнаете, как любительское перевоплощение стало профессиональным искусством и неотъемлемой частью современных фандомов.
История появления косплея
Первые проявления (1930-1960)
История косплея уходит корнями в 1930-е годы, когда фанаты начали перевоплощаться в персонажей научной фантастики:
- 1939 год — Морис Хорн (Forrest J Ackerman) создал первый задокументированный фантастический костюм для Всемирной выставки в Нью-Йорке
- 1950-е — появление «маскарадов» на научно-фантастических конвенциях
- 1960-е — японские студенты начали копировать персонажей манги
Один из самых заметных и популярных аспектов Comic-Con и круглогодичного созвездия фанатских фестивалей, появившихся в последние десятилетия, — это увлечение посетителей костюмированными мероприятиями, известное как косплей. Это слово, образованное от слова «костюмированная игра», приписываемого японским любителям манги 1980-х годов (японский язык: kosupure), в самом простом смысле подразумевает, что фанат выражает энтузиазм по отношению к определенному объекту поп-культуры, одеваясь и ведя себя как один из его персонажей. На фестивале люди могут стоять в очереди за кофе со смурфом, различными супергероями и инопланетянином Гигера и не находить в этом ничего странного.
Возможно, сейчас вы подумаете, что все это хорошо и прекрасно, но люди уже много веков переодеваются в разные одежды. Что же отличает косплей? Френчи Ланнинг в книге «Косплей: Вымышленный способ существования» указывает, что это вопрос вхождения в другую, общую, квазивымышленную реальность: «Цель косплея, — пишет она,
Это не создание и исполнение персонажа для участия в театральном повествовании, предназначенном для зрителей, а воплощение и отождествление индивидуального фаната с обожаемым персонажем, чья личность реальна для фаната, актера и/или создателя косплей-костюма. Создание костюма — такая же часть любовного и общественного аспекта фэндома, как и само выступление. Это отделяет косплей-костюм от его корней в истории костюма.
Термин «косплей»: рождение понятия
- 1983 год — японский журналист Нобуюки Такахато впервые использовал слово «косплей» (от англ. «costume play»)
- 1984 год — термин закрепился после репортажа с Worldcon в Лос-Анджелесе
Косплей в том виде, в котором мы его знаем, не появился бы без развития массовой популярной культуры в XIX веке. Хотя в значительной степени это было связано с печатными изданиями, новая культура общего опыта создала фэндом как сообщество, занимающееся переживанием (и повторным переживанием) своих любимых фантазий. П. Т. Барнум появился на фан-съезде 1880-х годов для юных читателей газеты «Золотые часы», возможно, первом мероприятии такого рода; некоторые ученые относят прото-косплей к началу двадцатого века (см., например, выпуск The Seattle Star от 23 мая 1912 года, где отмечается, что один из гостей на маскараде нарядился мистером Скайгаком с Марса в честь популярного в то время комикса).
Фанатская культура зародилась рано, но по-настоящему сформировалась только в послевоенный период в США, а в своем нынешнем виде взорвалась лишь после наступления тысячелетия. Примерный график эволюции позволяет связать появление мистера Скайгака на вечеринке с фанатами середины века, выражающими свой энтузиазм по поводу «Звездного пути», с такими фильмами, как «Звездные войны» и «Рокки Хоррор», поощряющими костюмированные полуночные кинопоказы в 1970-х годах, и с пересечением американских и японских фанатов аниме и манги в 1980-х годах.
Большинство из этих групп, если не все, поначалу были нишевыми сообществами, а преданный фэндом обычно рассматривался как странная одержимость. Как пишет Генри Дженкинс, даже Comic-Con начинался с малого, с «небольшого регионального фестиваля комиксов в 1970 году со 170 участниками».
Достаточно сказать, что все изменилось. К 1980 году на выставке присутствовало 5 000 человек, а на более поздних итерациях Comic-Con их число превысило 150 000. Этому взрыву способствовал целый ряд факторов. К 2000 году коллекционирование печатных комиксов перестало быть единственной фанатской игрой в городе. Жанровые развлечения переместились в другую культурную зону, променяв культовые B-фильмы на легитимность мейнстрима и летние блокбастеры-шатры в мультиплексе. У потенциальных критиков появилась новая на тот момент блогосфера и социальные сети для того, чтобы рассказывать, праздновать и рассуждать о своих любимых франшизах, что сделало фэндом одновременно перформативным и конкурентным в новых отношениях.
Есть люди, которым нравится наряжаться и развлекаться с другими фанатами на случайных фестивалях, и есть те, кто тратит значительное время, усилия и деньги на покупку или, во многих случаях, создание тщательно продуманных и безупречных нарядов, которые они надевают на тематические мероприятия. Косплей может включать в себя смену пола персонажей и костюмов, смешение франшиз или жанровых тем, а также другие трансформационные подходы к явлениям поп-культуры. Он может позволить детям и взрослым сблизиться из-за общего энтузиазма, далеким друзьям — наладить контакт, а «микро-знаменитостям» — соревноваться и привлекать внимание к себе и своей работе.
Эволюция косплей-культуры
Основные этапы развития
| Период | Характеристика | Знаковые события |
|---|---|---|
| 1980-1990 | Нишевое увлечение | Первые косплей-конкурсы в Японии |
| 1990-2000 | Глобализация | Появление интернет-сообществ |
| 2000-2010 | Профессионализация | Косплей как карьера (спонсорство, Patreon) |
| 2010-н.в. | Мейнстрим | Косплей на Comic Con, сотрудничество с брендами |
Влияние технологий
Современный косплей невозможно представить без:
- 3D-печати (точные реплики аксессуаров)
- Умных тканей (светящиеся элементы)
- Социальных сетей (Instagram, TikTok для продвижения)
Возможности косплея
Косплей открыл как возможности, так и трудности для фанатов, идентифицирующих себя как женщин. Хорошо известно, что женщинам приходится нелегко во многих фанатских кругах, несмотря на то, что они были первопроходцами в коллективном опыте. Это может распространяться и на технику изготовления костюмов.
Как пишет Сюзанна Скотт, «косплей — особенно богатая форма фанатского производства, в которой можно провести этот анализ, потому что материальные формы фанатского производства исторически были связаны с »мальчишеской культурой«». Несмотря на то, что многие косплееры и создатели костюмов — женщины, сообщество все еще сталкивается с проблемами, когда женщины не рассматриваются как естественные участники за пределами традиционно женских искусств, таких как шитье или макияж. Это неотъемлемая часть долгой истории, когда женщины в традиционно мужских сообществах поп-культуры рассматривались как «хотелки», которые должны доказывать свою состоятельность фанатам-мужчинам или действовать в соответствии со стереотипными мужскими ценностями (в том числе выступать в качестве объектов гетеросексуального мужского взгляда). Еще до появления COVID существовали свидетельства растущего противодействия женоненавистничеству в фэндоме.
В 2016 году в своем выступлении на TED мейкер и звезда «Разрушителей мифов» Адам Сэвидж высказал мысль о том, что все, что мы выбираем, чтобы надеть на свое тело, является частью повествования и чувства идентичности, а это значит, что существует множество способов косплея. Будет здорово увидеть, сколько из них будет представлено на Comic-Con.
Косплей и Comic Con: идеальный симбиоз
Почему Comic Con стал косплей-меккой?
Comic Con International (основан в 1970) превратился в главную площадку для косплееров благодаря:
- Глобальному охвату (500,000+ посетителей ежегодно)
- Медийному вниманию (освещение в СМИ)
- Профессиональным конкурсам (призовые до $25,000)
Самые запоминающиеся косплеи в истории Comic Con
ТОП-5 легендарных выступлений:
- 2013 — Групповой косплей «Мстители» (100+ участников)
- 2016 — Живая статуя Железного человека с работающими репульсорами
- 2018 — Механизированные крылья Сокола (10-футовый размах)
- 2019 — Функциональный костюм Железного человека Mark 50
- 2022 — Косплей Миллесиаль из «Эдемского нуля» с левитирующим спутником
Современный косплей: искусство или бизнес?
Профессиональный косплей
Сегодня топовые косплееры:
- Зарабатывают $50,000-$200,000 в год
- Работают с Marvel, DC, Netflix
- Имеют миллионы подписчиков
Примеры успешных косплееров:
- Jessica Nigri (5.2 миллиона подписчиков в социальной сети)
- Yaya Han («Королева косплея», сотрудничает с SyFy)
- Leon Chiro (лучший косплей Witcher)
Основные источники дохода
| Направление | Примеры | Доход |
|---|---|---|
| Контент-креация | YouTube, TikTok | $1,000-$20,000/мес |
| Спонсорство | Костюмерные бренды | $5,000-$50,000/кампания |
| Мерч | Авторские принты | $10-$100/единица |
Будущее косплея: тренды и прогнозы
Новые технологии
- AR-косплей (дополненная реальность в образах)
- Бионические костюмы (двигающиеся элементы)
- NFT-косплей (цифровые коллекционные образы)
Социальные изменения
- Больше инклюзивности (косплей для всех типов тел)
- Экологичные материалы (перерабатываемые костюмы)
- Виртуальные конвенты (метавселенные)
Как начать косплеить? Практические советы
Пошаговый гид для новичков
- Выбор персонажа (начните с простых образов)
- Поиск референсов (не менее 20 ракурсов)
- Планирование бюджета ($100-$500 на первый костюм)
- Постепенное усложнение (от тканей к EVA-пене)
Где учиться?
- YouTube-каналы: Kamui Cosplay, Punished Props
- Книги: «Косплей: руководство по выживанию» Yaya Han
- Курсы: MasterClass по созданию костюмов
Заключение: Косплей — от любительского увлечения до глобального культурного явления
История косплея — это путь от скромных маскарадов на научно-фантастических конвенциях до масштабных шоу на Comic Con, где перевоплощение в любимых персонажей стало настоящим искусством. Сегодня косплей — это не просто хобби, а мощный инструмент самовыражения, творчества и даже профессиональной деятельности.
Почему косплей так важен для поп-культуры?
- Объединяет фанатов — позволяет людям из разных стран почувствовать себя частью комьюнити.
- Стирает границы — в косплее нет ограничений по возрасту, полу или телосложению.
- Развивает индустрию — благодаря косплею появляются новые технологии в дизайне, материалах и спецэффектах.
Что ждет косплей в будущем?
С развитием VR, 3D-печати и умных тканей косплей станет еще более зрелищным. Уже сейчас мы видим, как он проникает в кино, рекламу и даже моду. Comic Con и другие фестивали будут и дальше оставаться главными площадками для демонстрации самых впечатляющих образов.
Косплей — это больше, чем костюмы. Это история страсти, творчества и безграничных возможностей.