Введение в мир визуальных историй
Спросите любого фаната рисованных историй о ключевом различии между западными комиксами и японской мангой, и первое, что вы услышите: «Одни читаются слева направо, а другие — справа налево!». Но является ли это направление чтения лишь причудой или за ним скрываются вековые культурные традиции? Прежде чем углубиться в этот вопрос, давайте разберемся с самими терминами, которые часто становятся камнем преткновения в спорах ценителей. Понимание разницы между манга, американский комикс и европейский BD (Bande Dessinée) — это первый шаг к пониманию их уникальных миров.
Комикс, манга, BD: В чем разница? Терминологический ликбез
Когда на фестивале «Комиссия» художники спрашивают: «Я рисую мангу, мне сюда?», они затрагивают глубокий вопрос самоидентификации. Давайте проясним происхождение ключевых терминов.
Что такое комикс? История «смешной картинки»
Слово «комикс» (от англ. «comic» — смешной) уходит корнями в Америку конца XIX века. Именно тогда на страницах газет стали появляться короткие юмористические рисованные истории, или «смешные картинки». Изначально их цель была — развлечь и вызвать смех. Со временем жанр эволюционировал, включив в себя драму, фантастику и супергероику, но название прижилось. Интересный факт: советский журнал «Веселые картинки», мало кто знает, изначально задумывался как полноценный журнал комиксов, что идеально соответствует переводу этого слова.
Что означает «манга»? Японская трактовка
Термин «манга» (漫画) состоит из двух иероглифов: «ман» (безудержный, whimsical) и «га» (картинки). Буквально его можно перевести как «странные» или «смешные картинки». Ирония в том, что дословный перевод удивительно близок к значению слова «комикс». Это заставляет задуматься: а так ли велика разница на концептуальном уровне?
Американский vs японский взгляд на различия
Американские издательства нашли простое, но поверхностное решение: они называют «мангой» любой продукт, нарисованный в стилистике, которую считают «японской». Это привело к появлению серий вроде «Спайдермэн-манга», где персонажи имеют карикатурные пропорции: большие головы, короткие тела и огромные глаза. Однако для искушенного читателя очевидно, что стили манги невероятно разнообразны — от гипертрофированной карикатуры до потрясающе реалистичной академической графики, как, например, в работах Кэнтаро Миуры («Берсерк») или Такэхико Инуэ («Вагант»).
Истинные различия: Глубже, чем кажется
Так в чем же заключается настоящая, а не поверхностная разница? Она кроется в фундаментальных аспектах производства и восприятия.
- Культурные традиции и история. Поп-культура — это отражение общества. Американские комиксы выросли из газетных полос и идеи индивидуального героизма, тогда как манга впитала в себя многовековые традиции японской гравюры укиё-э и повествования.
- Особенности рынка и издательские стандарты.
- Манга чаще всего выходит в черно-белом виде в объемных еженедельных или ежемесячных журналах (антологиях), а позже переиздается в танкобонах (томах). Это диктует определенную скорость работы мангаки (автора манги) и стиль рисования.
- Американские комиксы — это обычно полноцветные ежемесячные выпуски меньшего объема, сфокусированные на одном персонаже или команде.
- Европейский BD — это часто полноценные альбомы (graphic novels) высочайшего качества печати, которые выпускаются реже, но являются законченными произведениями искусства.
- Организация труда художника. В Америке над одним комиксом работает команда: сценарист, карандашник, inks (обводчик), колорист, леттерер (специалист по шрифтам). В Японии мангака, как правило, работает с небольшими помощниками (ассистентами) и имеет гораздо больше творческого контроля над историей и рисунком.
Итак, может ли наш Вася рисовать мангу? Ответ: если Вася работает в рамках японской индустрии для японского читателя, соблюдая все ее каноны, — да. Если же он создает работу, вдохновленную мангой, но на своем языке и для своей аудитории, правильнее будет назвать ее «комиксом в стиле манги».
Почему мангу читают справа налево? Правда о «японской эстетике» и адаптации комиксов
Вот мы и подобрались к главному вопросу, с которого начали. «Нет! — воскликнет рьяный фанат. — Разница в направлении!». И он будет прав, но лишь отчасти. Давайте разберемся в причинах.
Помню, когда мне впервые показали мангу, друг торжествующе пояснил: «Смотреть надо справа налево, у них так принято». На что я, как человек, немного знакомый с японским, ответил: «Ну, конечно, ведь их письменность так и читается». Казалось бы, что тут еще объяснять? Однако за этой простой, на первый взгляд, особенностью скрывается целый пласт культурных, психологических и издательских тонкостей, которые вызывают жаркие споры среди фанатов и профессионалов. Давайте разберемся, почему направление чтения — это не догма, а инструмент, и как его использование влияет на восприятие манги и комиксов по всему миру.
Культурный код: Традиция японского письма
Корень причины направления чтения манги лежит в самой японской письменности. Традиционно японцы, как и их соседи китайцы и корейцы, писали вертикальными колонками, которые читались справа налево. Когда манга как формат только формировалась, это было естественным и единственным направлением для любого печатного издания. Таким образом, формат чтения манги — это не художественный выбор, а прямое наследие национальной культуры.
Сравнение с другими культурами
Эта логика работает не только в Японии. В арабских странах, где письменность также направлена справа налево, местные комиксы соответствуют этому правилу. Ваш мозг уже сделал правильное умозаключение: направление чтения комиксов напрямую зависит от направления письма в языке и культуре страны-родоначальника.
- Западные культуры (латиница, кириллица): Письмо слева направо → Комиксы читаются слева направо.
- Японская, арабская культуры: Письмо справа налево (или вертикально) → Манга и арабские комиксы читаются справа налево.
Взгляд дизайнера: Почему мы читаем именно так?
Изучая графический дизайн, я усвоил одно из первых непреложных правил: визуальное восприятие человека, сталкивающегося с прямоугольным объектом (страницей книги, экраном, картиной), начинается с левого верхнего угла, после чего взгляд рефлекторно скользит вправо и вниз.
- Причина в привычке: Этот механизм формируется всю нашу жизнь через чтение текста, написанного слева направо. Наш мозг и глаза действуют на автопилоте.
- Культурный контекст: На лекциях нам приводили яркие примеры провалов европейской рекламы в арабских странах. Жители Ближнего Востока, чья письменность направлена справа налево, инстинктивно начинают просмотр с правого верхнего угла, полностью искажая задуманную последовательность рекламного сообщения.
Этот фундаментальный принцип — привязка композиции к письменности — является краеугольным камнем в построении страницы комикса. Художник должен расположить кадры так, чтобы взгляд читателя скользил от одной сцены к другой, точно воссоздавая действие и эмоции.
Задача художника: Вести взгляд читателя
Осознание этого пришло ко мне не сразу. Помню, как в юности, рисуя свои первые пробные страницы, я обижался на друзей, которые не могли понять последовательность событий. Сейчас ясно: проблема была не в их невнимательности, а в моей неудачной компоновке кадров. Взгляд зрителя перескакивал не на ту картинку, сбивая с толку и разрушая нарратив.
Таким образом, ключевая задача любого художника — и японского, и американского — идентична:
Сделать так, чтобы глаз читателя легко и интуитивно скользил от кадра к кадру в строгом соответствии с задуманным сюжетом. Когда я открываю книгу — будь то «Хеллбой» или «Ранма 1/2» — я должен расслабленно погрузиться в историю, а не постоянно напоминать себе: «Это манга, читай справа налево!».
Издательские войны: «Оригинальная эстетика» против здравого смысла
Меня всегда крайне забавляла позиция некоторых отечественных издателей, которые с гордостью заявляют о выпуске манги в «неперевернутом» виде (справа налево), дабы «не исказить замысел японских авторов». Взять, к примеру, издательство «Comics Factory», помещающее на первой странице схему с инструкцией «как читать правильно». При этом они же признаются читателю, что, мол, «конечно, читать так трудно и непривычно, зато — в соответствии с японской эстетикой».
- Абсурд доведенный до абсолюта: Следуя этой логике, нам следует издавать и японских прозаиков, того же Юкио Мисиму, справа налево. Хоть и на русском языке, но «в эстетике»! Более того, эти же «любители» доходят до того, что статьи и комментарии на русском языке печатают в том же порядке. Это же абсурд!
- Логичный итог: Продолжая в том же духе, давайте просто будем печатать мангу в оригинале, на японском, а в качестве приложения приложим самоучитель языка. Так и японцами понемногу станем.
А что же сами японцы? Взгляд изнутри
А вот здесь и кроется главное противоречие. Японский автор рисует свою историю для японской публики, сформированной centuries-old традицией письма справа налево. Для них этот способ — естественный и единственно верный для легкого восприятия.
Следовательно, единственная задача русского издателя — не слепо копировать форму, а грамотно адаптировать суть. Максимально приблизить опыт чтения для русского зрителя, чтобы он воспринимал историю так же легко и комфортно, как и японец, читающий оригинал. Именно этот путь выбирает, к примеру, издательство «Сакура-пресс». И я уверен, что благодаря такому взвешенному и профессиональному подходу, они и станут лидерами на рынке.
Фанатизм vs. Рациональность: Зарисовка из жизни
А что же наши славные анимешники? Их, похоже, не переубедить. Они грозятся бойкотировать «отзеркаленную» мангу. Хотя правда в том, что большинство из них не покупает ее вовсе, предпочитая скачивать из интернета. Активность на форумах — это часто просто любовь к словесным баталиям.
Приведу хорошую зарисовку из жизни. Я знал одного талантливого художника из круга «анимешников», человека с высшим художественным образованием. Он рисовал свою «мангу» строго справа налево, и рисовал академично, качественно. Но было абсолютно непонятно, что происходит на странице. Ему — понятно, остальным — нет.
Я попытался донести до него простую мысль: японцы рисуют так для японцев. Обратил его внимание на ключевой парадокс: хотя он и расставляет кадры справа налево, композиция внутри каждого отдельного кадра у него была выстроена по классическим европейским канонам — слева направо! Потому что визуальное мышление у него, как у европейца, основано на привычке начинать осмотр с левого верхнего угла. Он долго думал, а затем заявил: «Нет. Я все равно буду рисовать как японец, справа налево». Что ж, это уже диагноз. Подобных фанатиков, фанатеющих от собственных выдумок, уже не переубедить.
Профессионализм против слепого следования
Итак, резюмирую для тех, кто действительно хочет разобраться:
- Главная задача профессионального художника — нарисовать историю так, чтобы читатель ее понял без лишних усилий. Опираться нужно на особенности восприятия целевой аудитории.
- Главная задача профессионального издателя — максимально адаптировать иностранный продукт для своего потребителя, а не слепо копировать чужие культурные коды, усложняя восприятие.
- Адаптация — это не вандализм. Это уважение к читателю. Если на странице есть звукоподражание «БАБАХ», то в русском издании должно быть вклеено «БАБАХ», а не сноска внизу с пояснением «звук взрыва». Мы же не делаем таких сносок в переводе голливудского боевика?
Правильная локализация комиксов и манги — это не про предательство «эстетики», а про уважение к своему читателю и профессионализм в подходе к издательскому делу.
Заключение: Многообразие в единстве
Подводя итоги, можно сказать, что разница между комиксом и мангой — это комплекс культурных, исторических и рыночных факторов. Направление чтения — лишь самое очевидное, «техническое» отличие, продиктованное вековыми традициями письменности. Гораздо важнее понимать и ценить уникальные черты каждого из этих форматов: масштабность вселенных американских супергероев, изысканность европейского BD и глубочайшую эмоциональность и разнообразие стилей японской манги. Мир визуальных историй велик и многообразен, и в этом его главная прелесть.