Наоки Урасава — легенда японской манги: биография, творчество, стиль и влияние

Наоки Урасава создал одну из величайших манг всех времен и народов, но при таком количестве потрясающих серий с чего начать и что читать дальше? Я расскажу о каждой манге Наоки Урасавы, вышедшей на английском языке, поделюсь тем, что мне нравится в каждой из них (без спойлеров), и помогу вам найти те серии, которые покажутся вам наиболее интересными.

Что выделяет мангу Наоки Урасавы на фоне произведений остальных авторов

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению каждой серии, скажите, что делает Наоки Урасаву одним из лучших авторов?

Во-первых, он мастер повествования. Его темп продуман, но в то же время захватывает — он ведет вас, не кормя с ложечки каждой деталью, давая ровно столько, чтобы вы были заинтригованы, но при этом оставляя вас в догадках до самого конца. Хочу заметить, что его произведения часто начинаются с медленного горения, не торопясь, чтобы создать сцену и развить персонажей, но поверьте, ожидание всегда стоит того. Его истории окупаются, а способность мастерски придумывать повороты и изгибы делает их интересными и непредсказуемыми. Когда дело доходит до раскрытий, он один из лучших.

Но больше всего я люблю то, как глубоко проработаны и обжиты его миры. Он основывает свои истории на реальных местах и исторических событиях, создавая ощущение подлинности. Его персонажи столь же правдоподобны — несовершенны, глубоко человечны и эмоционально сложны, что заставляет вас проникнуться их историей.

Урасава наиболее известен своими саспенс-сериалами, наполненными тайнами, но он также мастер научной фантастики. Будь то исследование искусственного интеллекта, смертельная игра в кошки-мышки между доктором и убийцей, группа детей, распутывающих заговор, или молодая девушка, попавшая в тайну кайдзю, — его сложные темы, богатый фон и личные, пронизанные характерами истории — это то, что я всегда с нетерпением жду, чтобы прочитать.

Кроме того, он мастерски переплетает различные временные линии, показывая, как прошлое влияет на будущее и каждое действие имеет эффект пульсации. Причина и следствие часто являются основной темой его работ.

Его истории часто вращаются вокруг поворотных моментов — как в жизни персонажей, так и в окружающем их мире. Они сталкиваются с невозможными трудностями, борются с внутренними демонами и принимают на себя тяжесть своего выбора, и многие из его серий имеют послевоенный фон. Эта эмоциональная глубина в сочетании с запутанными историями и персонажами — то, что делает Урасаву одним из лучших из лучших.

Теперь, когда мы поговорили о том, что делает работы Урасавы такими особенными, давайте погрузимся в его мангу. На данный момент на английском языке вышло семь его манг — «Мальчишки двадцатого века», «Монстр», «Плутон», «Асадора!», «Мастер Китон», «Знак призрачной надежды» и «Чихание: Сборник рассказов Наоки Урасавы» — и все они изданы во многих странах. Я пройдусь по каждой из них без спойлеров и расскажу, кому, на мой взгляд, они больше всего подходят.

«Мальчишки двадцатого века»

В манге «Мальчишки двадцатого века» и ее продолжении «Мальчишки двадцать первого века» есть все, что я люблю — культы конца света, гигантские роботы и заговоры, поэтому я чувствовал, что она мне понравится, но не предполагал, насколько сильно. Спустя годы, когда я ее закончил, она по-прежнему остается одной из моих самых любимых манг.

Несмотря на то что это научно-фантастическая история с элементами небытия, она кажется невероятно реальной благодаря своим героям. Мне всегда нравились истории о группе друзей, разгадывающих тайну, как в «Оно», но что действительно делает эти истории успешными, так это групповая динамика. Если вы фанат фильмов «Оно» или «Гуни», вам наверняка понравится «Парни ХХ века», потому что актерский состав просто невероятный.

История рассказывает о взрослом актерском составе, который в детстве пережил нечто невероятное, и из-за этого сериал перескакивает через разные временные линии. При неудачном подходе это может сбить с толку, но Урасава строит все таким образом, что за всем легко уследить, а тайна становится еще более захватывающей и впечатляющей.

Если вы любите повороты, интересные тайны и истории об обычных людях, совершающих необычные поступки, то «Мальчишки двадцатого века», которые вы можете купить в сингле или в Perfect Editions, — обязательное чтение. Но если вы ищете что-то более мрачное, с психологическим триллером, то «Монстр» может оказаться более подходящим для вас.

«Монстр»

Монстр» — один из лучших психологических триллеров манги, повествующий о смертельно опасной игре в кошки-мышки между нейрохирургом доктором Кензо Тенма и настоящим монстром. Но помимо этого, это история о том, как люди объединяются, чтобы исправить ошибки, преодолевают внутренних демонов и как даже самый незначительный выбор может привести к невообразимым последствиям.

Обвиненный в убийстве тем самым человеком, которого он спас, доктор Тенма скрывается от властей, пытаясь раскрыть правду о монстре, которого он когда-то оперировал. Как и все работы Урасавы, «Монстр» мастерски переплетает несколько временных линий, показывая, как прошлое формирует будущее и как каждое событие соединяется, словно кусочки пазла.

Сериал не торопится с развитием событий, но каждая деталь имеет свою цель. Темп Урасавы постоянно держит вас вовлеченными в действие, вбрасывая достаточно информации, чтобы затянуть вас, но при этом держать в догадках до самого конца. И хотя по своей сути «Монстр» — это триллер, он также исследует более глубокие философские и психологические вопросы: что на самом деле делает человека монстром? Сам человек или те, кто его создал?

Это одна из величайших таинственных и психологических манг, когда-либо выходивших в свет, и ее просто необходимо прочитать, особенно если вам нравятся такие серии, как Death Note или манхва Bastard.

«Плутон»

Если «Монстр» — это глубокий психологический триллер, то «Плутон» переносит сюжет Урасавы в область научной фантастики. Манга «Плутон» — это интерпретация Наоки Урасавой серии „Величайший робот на Земле“ в «Астро Бое», и это одна из моих лучших научно-фантастических манг на сегодняшний день. И если вы задаетесь вопросом, можно ли читать ее, не имея представления об «Астро Бое», то, безусловно, можно.

Поэтому сначала Макото Тэдзука — сын Осаму Тэдзуки, отца манги, — отверг предложение Урасавы. Но после встречи с ним он согласился — при одном условии: Урасава должен был сравниться с гением своего отца и создать нечто совершенно новое. И именно это он и сделал.

Плуто превращает классическую историю в захватывающую мистерию, где за величайшими роботами мира охотится неизвестный убийца. Но вместо того, чтобы следить за Астро Боем — известным здесь как Атом, — история сосредотачивается на роботе-детективе, чьи эмоции и взаимодействие заставляют его чувствовать себя глубоко человеком.

Урасава берет из «Астро Боя» темы взаимоотношений человека и робота и продвигает их еще дальше, исследуя дискриминацию, с которой сталкиваются роботы, и то, что происходит, когда грань между человеком и машиной стирается. В мире, охваченном войной, «Плутон» — это душераздирающее, захватывающее и заставляющее задуматься произведение, которое ставит вопрос о том, что на самом деле значит быть человеком.

Несмотря на то, что это уважительный пересказ, «Плутон» также нарушает привычную форму, предлагая что-то одновременно знакомое поклонникам Astro Boy и совершенно новое. Это одна из самых ярких и незабываемых научно-фантастических манг, когда-либо созданных. Лучше всего подходит для поклонников: Blade Runner, Alita, Origin, Vivy: Песня флюоритового глаза, а также фантастических историй, в которых исследуются вопросы искусственного интеллекта и того, что значит быть человеком.

«Асадора!»

Вслед за «Плутоном» выходит последняя серия Наоки Урасавы «Асадора!» — загадочное приключение, не похожее ни на что из того, что он делал раньше. Как и многие другие его работы, она рассказывает об обычных людях, совершающих необычные поступки, но на этот раз в ней больше чувствуется приближение к совершеннолетию.

История начинается с предвестия важного события в Токио, а затем перескакивает в 1959 год, где мы знакомимся с Асой, молодой девушкой, растущей в порту Нагоя. В ее большой семье ее не замечают, но она полна решимости проявить себя. Но во время тайфуна она пересекается с Касугой, бывшим пилотом, ставшим грабителем, что приводит к маловероятному партнерству.

Сюжет и тематика

Действие «Asadora!» начинается в 1959 году в послевоенной Японии. Главная героиня — девочка по имени Аса Ёсинага, которая живёт в портовом городе. Сюжет закручивается на фоне реального тайфуна Isewan и разрушений, последовавших за ним.

Вместе с бывшим военным, Аса случайно становится героиней спасательной операции. Постепенно история разворачивается в нечто большее, чем просто повесть о взрослении — появляются элементы таинственного гигантского существа, скрывающегося в тени событий, напоминающего кайдзю.

Действие романа «Асадора!» происходит в послевоенной Японии: это и мистика, и историческая фантастика, и история о кайдзю. Влияние войны сказывается не только на ветеранах, таких как Касуга, но и на молодых героях, таких как Сёта, мальчик, которого заставляют осуществить олимпийскую мечту, которую потеряла его семья. Урасава в полной мере продемонстрировал свои сильные стороны в написании персонажей, и, хотя история исследует тяжелые темы, сострадание и оптимизм Асы делают эту серию теплой, и в ней также есть много душевных моментов.

Особенности манги «Асадора!»

• Женская главная героиня — редкость для Урасавы
• Сильный социальный и исторический контекст
• Постепенное раскрытие научно-фантастического конфликта
• Прекрасно сбалансированная смесь реализма и мифа
• Сюжет охватывает несколько десятилетий, как и в 20th Century Boys

Иллюстрации потрясающие, от детально прорисованных пейзажей до выразительных персонажей, с прекрасными цветными страницами в начале каждого тома. Несмотря на то что серия «Асадора!» еще не закончена, она уже становится одной из лучших его историй с прекрасным актерским составом, а зная Наоки Урасаву, можно с уверенностью сказать, что впереди еще много поворотов.

Отзывы и признание

• В 2021 году Asadora! была номинирована на Eisner Award как «Best U.S. Edition of International Material—Asia».
• Манга получила высокую оценку от критиков за глубину персонажей и точное воссоздание атмосферы Японии 50-х–60-х годов.
• Многие называют её «самой человечной работой» Урасавы.

«Мастер Китон»

Следующая манга «Мастер Китон» немного отличается от других работ Наоки Урасавы. Она более эпизодична и академична, чем другие его работы, что следует иметь в виду, но это также одна из его более приятных, хотя и специфических работ, сочетающая в себе разгадывание тайн и приключения с нотками Индианы Джонса.

Почему стоит прочитать «Мастер Китон»

• Формат «аналогов сериала»: каждая глава — отдельное дело
• Идеально для тех, кто ценит умные и взрослые истории
• Отличный баланс экшена, философии и повседневности
• Уникальный главный герой: не супергерой, а разумный, спокойный и наблюдательный человек

По сюжету Тайчи Хирага Китон — страховой следователь с нетрадиционной биографией: сын японского зоолога и английской аристократки, получивший археологическое образование и бывший оперативник SAS. Его уникальные навыки позволяют ему путешествовать по миру, раскрывая зарытые секреты, раскрывая дела и обходя преступников. Каждая глава знакомит с новыми местами, людьми и обычаями, благодаря чему книга больше похожа на приключение в стиле травелога, а не на единое, всеобъемлющее повествование, как «Монстр» или «Парни XX века».

Интересный факт

В одном из интервью Урасава отметил, что Китон — это образ «идеального мужчины», каким он хотел бы быть сам: умный, уравновешенный, добрый и никогда не теряющий самообладание.

«Мастер Китон»: интеллектуальная альтернатива супергеройским комиксам

«Мастер Китон» — это шедевр интеллектуального детектива, сочетающий триллер, политику и философию. Это манга для тех, кто устал от клише и хочет по-настоящему умного чтения с глубокой проработкой персонажей и реалистичными конфликтами.

Если вы цените «умную» мангу с настоящим европейским духом и взрослым подходом к сторителлингу, Master Keaton — обязательно к прочтению.

Как и все произведения Урасавы, тома прекрасно оформлены, с глянцевыми деталями карт и золотым текстом, что делает их заметными на полке.

Подойдет ли вам «Мастер Китон», зависит от того, насколько вам нравится сам Китон и его приключения. Если вы любите хорошо проработанные серии, историю, археологию и главного героя, который учит не меньше, чем расследует, то вам стоит обратить внимание на эту книгу.

«Чихание: Сборник рассказов Наоки Урасавы»

Некоторые истории, такие как «Старики» и «Musica Nostra», носят личный характер — они рассказывают о его любви к народной музыке и о том, как художники манги слушают музыку во время работы. Другие — классика Урасавы, как «Бросок к Луне!». Это его фирменная смесь сердечности и загадочности.

Что делает «Чихание» особенным, так это комментарии в конце, где Наоки Урасава размышляет о своих вдохновениях — кайдзю, супергероях, слэпстик-комедиях и своей любви к 60-м и 70-м годам. Это действительно похоже на сборник всего, что сформировало его как рассказчика, что делает книгу отличным чтением, если вы являетесь поклонником Урасавы.

«Знак призрачной надежды»

После «Чихания: Сборника рассказов Наоки Урасавы», у нас есть «Знак призрачной надежды» — одно из самых коротких его произведений, собранное в одном томе на 264 страницах.

Манга рассказывает о Камоде, благонамеренном, но незадачливом человеке, который всегда ищет легкий выход из положения. Когда налоговая проверка уничтожает его, его жена уезжает в роскошный круиз без него и их дочери Касуми. Отчаявшись оправиться, Камода вкладывает деньги в бизнес по продаже масок кандидата в президенты США, но выборы принимают неожиданный оборот, в результате чего он утопает в долгах и остается со складом, полным бесполезных масок.

Тогда он встречается с Директором, эксцентричным коллекционером произведений искусства, который предлагает ему шанс повернуть удачу вспять. С этого момента манга «Знак призрачной надежды» превращается в причудливое приключение с высокими ставками, наполненное фирменным саспенсом Урасавы, но на этот раз в более причудливом и нестандартном тоне. Несмотря на небольшую длину, на 264 страницах уместилось очень много. Действие происходит быстро, и временами возникает ощущение спешки, но, учитывая, в какой ситуации находится Камода, такой вихревой темп вполне логичен.

Сюжет не так силен, как в «Монстрах» или «Мальчишках двадцатого века», и ему не хватает времени, чтобы раскрыть свои идеи так, как это делают другие его серии, но я все равно был впечатлен тем, как все связалось воедино в конце.

Я бы не рекомендовал «Знак призрачной надежды» в качестве первой манги Наоки Урасавы, но если вы уже являетесь поклонником его манги и хотите попробовать что-то другое, то стоит обратить внимание.

С чего начать знакомство с мангой Наоки Урасавы

Прочитав всю мангу Наоки Урасавы и кделив достаточно времени на её изучение, я считаю, что «Плутон» — лучший вариант для начала, если вы совсем новичок в его творчестве. Всего 8 томов — это короткая, но плотная серия, в которой собрано все, что делает Урасаву таким мастером повествования.

Это таинственное, эмоционально сильное повествование, сочетающее в себе философскую глубину, сложные характеры и политические интриги, и все это на фоне войны и исследования таких интересных концепций, как искусственный интеллект.

Несмотря на свою длину, «Плутон» никогда не кажется поспешным — он сложный, напряженный и бьет так же сильно, как «Монстр» или «Мальчишки двадцатого века». На мой взгляд, это идеальное начало для знакомства с его творчеством.

При этом «Монстр» и «Мальчишки двадцатого века» — обязательные для прочтения книги, если вы хотите получить полное впечатление от Наоки Урасавы.

• Если вы любите психологические триллеры или напряженные игры в кошки-мышки, выбирайте «Монстра». Это его самая мрачная, самая напряженная работа, в которой присутствует одно из лучших противостояний героя и злодея в манге. Доктор Тенма — потрясающий протагонист, но именно антагонист — одна из самых леденящих душу и загадочных фигур во всей фантастике — делает эту историю поистине незабываемой. Эта серия собрана в 9 идеальных изданиях (всего 18 томов).
• Если вы предпочитаете масштабные конспирологические истории, в которых группа людей работает над разгадкой глубокой тайны, то «Мальчишки двадцатого века» — это то, что вам нужно. Она плавно перемещается между прошлым и настоящим, используя несколько временных линий для построения запутанной, масштабной истории, читать которую так же интересно, как и эмоционально. Серия доступна в 11 идеальных изданиях.

Если вы сомневаетесь, стоит ли брать на себя ответственность за длинную серию, я рекомендую вам «Плутон» — он дает вам все, что умеет Урасава, в сжатом виде, но с глубоким удовлетворением. Но если «Плутон» вас не зацепил, не останавливайтесь на нем. И «Монстр», и «Мальчики XX века» стоят того, чтобы в них вложиться, и, как только вы начнете читать их, я надеюсь, вы поймете, почему Наоки Урасава — один из величайших рассказчиков манги.

Если вам понравятся эти три книги, обязательно ознакомьтесь с другими его сериями — «Чих», «Мастер Китон», «Знак призрачной надежды» и, конечно же, его последней «Асадорой», — если они покажутся вам интересными.

Наоки Урасава — один из лучших мангак, создающий истории, которые, хотя и требуют времени на создание, являются одними из самых приятных для вас. Его работы исследуют человеческую природу через призму, доступную только ему, и он создал несколько лучших серий в манге.

Уникальный стиль рисования Наоки Урасавы

Наоки Урасава известен своим реалистичным стилем иллюстрации, что отличает его от большинства мангак. Он избегает шаблонных образов аниме и фокусируется на:

• Настоящей анатомии и мимике лиц
• Богатых деталях фонов и окружения
• Использовании «кинематографической композиции» — кадры часто напоминают раскадровку фильма
• Контрасте света и тени для создания напряжённой атмосферы

Урасава часто сравнивают с режиссёрами вроде Альфреда Хичкока и Станли Кубрика за визуальный сторителлинг.

Подход Урасавы к сторителлингу

Основные черты его повествования:

• Медленное нарастание напряжения
• Флешбеки и временные скачки
• Нелинейный сюжет
• Глубокие психологические конфликты
• Открытые финалы и моральная неоднозначность

Он часто говорит:

«Я пишу мангу не ради «героя», а ради «человека»».

Урасава как преподаватель

С 2008 года Наоки Урасава преподаёт в Университете искусств Нихон, где обучает студентов искусству нарратива и манги. Его курс стал настолько популярным, что записаться на него можно лишь через конкурс.

Влияние на культуру и других авторов

На Урасаву ссылаются:

• Такэси Обата (Death Note)
• Сатоси Кон (режиссёр «Paprika»)
• Мамору Хосода (режиссёр «The Girl Who Leapt Through Time»)
• Хидэаки Анно (Evangelion)

Популярность за рубежом:

• Особо почитаем в Франции, Германии, Италии, США
• Его работы издаются в десятках стран, собирая миллионы поклонников

Сравнение манги Урасавы

Название	Жанр	Основная тема	Кол-во томов	Экранизация

Monster

Триллер, психология

Добро и зло, мораль

18

Аниме

20th Century Boys

Фантастика, триллер

Ностальгия, культ, спасение мира

24

3 фильма

Pluto

Сайфай, философия

ИИ, человечность, насилие

8

Аниме

Billy Bat

История, конспирология

Манипуляции, свобода воли

20

Нет

Asadora!

Драма, приключение

Личность, взросление, бедствия

>7 (в процессе)

Нет

Часто задаваемые вопросы о манге Урасавы

Какой порядок чтения манги Наоки Урасавы?

Рекомендуется начинать с «Monster» или «20th Century Boys» — они наиболее доступные и захватывающие.

Есть ли аниме по его работам?

Да, аниме «Monster» вышло в 2004 году, а «Pluto» — в 2023 на Netflix.

Где можно читать онлайн мангу Урасавы легально?

На платформах Manga Plus, Amazon Kindle, Comixology и BookWalker.

Заключение

Наоки Урасава — это не просто мангака, а мастер сложных историй, философии и психологизма. Его творчество объединяет интеллектуальный подход, тонкое понимание человеческой природы и художественное мастерство.

Если вы ищете глубокую, зрелую и многослойную мангу, то манга Наоки Урасавы — идеальный выбор для настоящих ценителей жанра.